Gästbloggen

Gender är en global branschfråga

Professor Jean Grow:
 
Efter att Komm!:s medlemmar röstat igenom stadgeändringen som säger att Sveriges Kommunikationsbyråer aktivt ska ”stötta medlemsföretag i att skapa en god och jämställd arbetskultur med fokus på ledarskap, arbetsvillkor och lönenivåer” fokuserar nu förbundet under 2013 på genderfrågan i kommunikationsbranschen.
En person som studerat den frågan ur ett internationellt perspektiv är Jean Grow,
Associate Professor of Advertising vid Marquette University/Diedrich College of Communication, i Wisconsin, USA. Hennes erfarenhet av branschen i kombination med den akademiska världen bjuder på intressanta insikter.

 

Professor Jean Grow var en av talarna på ”The 3% Conference” som förbundet bevakade och skrev om i september 2012. Där berättade hon mer om den studie hon just nu jobbar med; att titta på om det finns skillnader i manlig och kvinnlig kreativitet och att försöka förstå varför det procentuellt sett finns så få kvinnor i de kreativa yrkena inom reklambranschen. I sitt arbete har Jean intervjuat kvinnliga Creative Directors i sex olika länder (USA, Canada, Sverige, Italien, Spanien och Peru) för att förstå hur deras vardag ser ut; vilka utmaningar och erfarenheter de har.
 
”Projektet började för ca 5 år sedan, när jag intervjuade kvinnliga kreatörer i USA och Canada. Det var inspirerande, men samtidigt ganska deprimerande. I ett nötskal kan man summera resultatet med vad en kvinnlig CD i Sverige sa när jag intervjuade henne: “Reklambranschen är inte så modern som den skulle vilja tro att den är”.
   Målet var att med hjälp av kollegor göra research och intervjua tio kvinnor i varje land. I Spanien, Italien och Peru visade det sig vara svårt. Och att hitta kvinnliga Creative Directors, som var mitt ursprungliga mål, visade sig ibland vara en rejäl utmaning, ibland till och med omöjligt. I USA och Canada hittade jag kvinnorna genom att söka bland vinnarna i de stora reklamtävlingarna. Dessa valdes sedan ut så att de representerade geografisk spridning över USA. Sedan tog jag mig an Europa. I Spanien och Italien rekommenderade kvinnor varandra; den ena ledde till den andra. I Sverige fick jag en lista på tjugo ledande kvinnor via Komm! och utav dem svarade 50% på min förfrågan. Det senaste landet i undersökningen är Peru och här fick jag ta mig fram via rekommendationer, men inte en enda kvinnlig CD stod att finna. En peruansk kreatör jag pratade med sa ’Jag vet att jag aldrig kommer arr bli CD, för att jag är kvinna.’
   Flertalet av intervjuerna har gjorts per telefon och jag är helt klar med USA, Canada, Spanien och Sverige. Jag håller nu på med Italien och Peru och hoppas också att kunna prata med kvinnor i Tyskland, två länder till i Sydamerika och sedan Asien.
   Andelen kvinnliga kreatörer i reklambranschen ser ut så här: USA 27%, Sverige 22%, Canada 21%, Spanien 15%, Italien 12% och Peru 6%. Intervjuerna i sig gav mer kött på benen och intressanta iakttagelser kunde göras. Det visade sig att det fanns fem stora likheter i de olika länderna:
(1) Tåget har redan gått och det är fullt, med många fler kvinnor än män. Det vill säga på reklamskolorna går det nu många fler kvinnliga studenter än manliga. Och de tänker inte flytta på sig.
(2) Det är en fråga om tid, inte titlar.Framtiden handlar om tid och såklart om pengar, men inte nödvändigtvis om titlar. Framtidens reklamare kommer kräva flexibilitet vad gäller arbetstid, virtuella kontor, ledig tid och föräldraledighet. Just nu är normen manlig, men risken är att vi förlorar många kvinnliga, kreativa krafter till andra byråer och andra branscher, om normen inte anpassas mer att fungera både för kvinnor och män.  Som en spansk kvinna sa: ’Företagskulturen främjar det manliga och inte det kvinnliga. Byråerna knäcker kvinnor och kvinnorna tvingas lämna.’
(3) Ta plats. Kvinnor behöver ses och höras i de stora reklamuppdragen, uppdragen som vinner priser och de behöver ta plats i de jurys som delar ut priserna. Att bli sedd handlar om att höras och att kräva att ens arbete värderas. En svensk kreatör som jag intervjuade sa: ’Kvinnor uppfostras i att inte ta plats.’ Dom som skapar utrymme för andra kvinnor och de kvinnor som får möjlighet att ta plats, kommer att bli framtidens kreativa ledare.
(4) Respekt och belöning. Detta är vad kvinnor kräver och vad de förtjänar. Kvinnliga kreatörer över hela världen är trötta på att jobba hårt och ännu hårdare för att bevisa sig, medan de ändå tjänar mindre än männen. Branschen måste omvärdera vad som belönas och respekteras. Som en amerikansk kreatör uttryckte det, ’En kvinna kan vara lika meriterad som sin manliga kollega, men mannen kommer att ha en starkare portfolio för att han är tajtare med chefen som oftast är man. Han har haft fler möjligheter att kämpa.’
 (5) Män rekryterar sin egen spegelbild. Detta är ett tema som återkommer hela tiden. Och därav det låga antalet kvinnliga kreatörer och det påvra antalet kvinnor i jurysammanhang. Som en svensk kreatör uttryckte det: ’Män får fler möjligheter eftersom det är männen som styr möjligheterna. Jag tror inte ens de är medvetna om det, de helt enkelt bara ser sig själva i arbetet. Det enda som kan förändra situationen är fler kvinnor, fler kvinnor, fler kvinnor.’
Vare sig det är omedvetet eller inte, har branschen inte längre råd att ignorera situationen. Det är hög tid att rekrytera och befordra kvinnliga kreatörer och jobba med mentorskap:
’Kvinnor har så mycket att bidra med och vi skulle alla gagnas av mer kvinnligt ledarskap!’ sa en de kanadensiska kvinnorna jag intervjuade. De som välkomnar förändring, kommer att vara ledarna inom morgondagens reklambransch.  
Sammanfattningsvis kan man alltså säga att kvinnornas erfarenheter är mycket lika, oavsett kultur och land.  Jag tror inte att någon annan har lyssnat in en liknande bredd och därför ville jag dela med mig av detta på ’The 3% conference’.Det ger en röst åt ett systematiskt, globalt problem. Det är ju enkelt att säga ’Äsch, vi har inga problem med det här på vår byrå eller i vår stad’. Men när man ser kalla fakta och bevis på detta i land efter land och man hör samma ord upprepas om och om igen, oavsett var dessa kvinnor utövar sina kreativa yrken – då är det svårt att motbevisa. Avsaknaden av kvinnor inom de kreativa rollerna i reklambranschen är en global fråga.
 
Kommer uttrycken i reklamen att förändras om vi har fler kvinnor i kreativa roller?
 
”Absolut. Men kvinnor måste också vara representerade i ledande positioner så att de har mandat att guida och leda det kreativa arbetet och fatta kreativa beslut. Det är först då vi kommer att märka skillnad.”
 
När man pratar med Jean förstår man snabbt att det är föreläsandet och studenterna hon brinner för. I sin undervisning drar Jean verkligen sitt strå till stacken, med en ärlighet gentemot sina studenter kring hur verkligheten ser ut och med ett stort stöd till de som inte har en given bana utstakad; som minoritetsstudenter och ’the first generation’ college studenter.     Rekommendationerna på Linkedin från f.d. elever och kollegor är överväldigande – det är uppenbart att Jeans engagemang betyder enormt mycket. 2007 belönades hon med ’The Dean’s Award for Teaching Excellence’. Hon gästföreläser bland annat i Spanien och Italien och anordnar resor för att studera varumärken i olika kulturella kontexter.
   Som om det inte vore nog har hon författat ett antal studier, avhandlingar och böcker med talande titlar som’Creative Women in Advertising Agencies: Why so Few ‘Babes in Boyland’och’The Unspoken Rule of the Creative Game: Insights to Shape the Next Generation from Top Advertising Creative Women’och nu senast boken ’Advertising Creative: Strategy, Copy & Design’ tillsammans medTom Altstiel.
   Förbundet kommer att följa Jean Grows internationella studie, som alltså inkluderar intervjuer med flera av Sveriges kvinnliga Creative Directors.
 

Text och foto: Christina Knight, cd, INGO 


 

"Vi har en elefant i rummet"

Christina Knight
29 Sep 2012

Kat Gordon har tillbringat over 20 år i reklambranschen, på Anderson Lembke och Hal Riney i USA och marknadsfört allt från kreditkort och bilar till telekom, vin och hotell. För fem år sedan startade hon byrån “Maternal Instinct” i Palo Alto, utanför San Francisco, eftersom hon identifierat ett stort behov hos kunder att specifikt marknadsföra sin gentemot mammor. Den 27 september stod hon dessutom värd för ”The 3% Conference” för att belysa bristen på kvinnliga kreatörer och CD:s i reklambranschen.

 

- Första gången jag blev riktigt medveten om imbalansen mellan män och kvinnor i reklambranschen, var när jag jobbade som copywriter på Anderson Lembke. Och då ska ändå sägas att den byrån var extremt långt framme jämfört med de flesta amerikanska byråer på den tiden. Men när det var dags att pitcha på SAAB-kontot minns jag att man satte upp bilder på alla på byrån som skulle vara med i pitchteamet i en korridor och jag gick längs med väggen och allt jag såg var män, män, män. Det blev så tydligt, så påtagligt att inte en enda kvinna fanns med. Jag var runt 30 då och inte tillräckligt säker på mig själv för att höja rösten och säga ifrån. Idag skulle jag definitivt agerat i god tid före pitchen.
 
På det hela taget har jag haft bra erfarenheter och vettiga manliga kunder och kollegor. Anderson Lembke var min första byrå och kulturen och värderingarna där var schyssta och positiva. Bara en sådan sak att vi fick 6 veckors semester; det finns ju inte annars!
Byrån vann Microsoft-kontot, växte snabbt och bra och kulturen och värderingarna bibehölls mycket genom att de som jobbade där ombads värva och ta in uppskattade kollegor från branschen.
 
Åren gick, jag gifte mig och när jag bestämt mig för att jag ville ha barn insåg jag att jag inte skulle kunna vara en bra mamma, eller den sortens mamma jag vill vara, om jag skulle jobba heltid i San Francisco och pendla varje dag från Palo Alto.  Så jag började frilansa för 15 år sedan, direkt efter Hal Riney och upptäckte att mina erfarenheter och min kompetens som kvinnlig kreatör och copywriter var eftertraktade.
När jag fått min första son fick jag erbjudande om ett toppjobb på Google, som jag tackade nej till. Jag vet att jag skulle tjänat grymt med pengar om jag tackat ja, men jag har inte ångrat mig en enda gång, eftersom jag vet att uppoffringarna skulle varit enorma vad gäller mina barn. Jag har ändå kunnat jobba, jag har haft en bra karriär men jag har inte varit frånvarande som mamma. Jobberbjudanden kommer igen, men tiden med mina barn kommer aldrig tillbaka.
 
Efter vi fått vår andra son, insåg jag att många av uppdragen som kom till mig handlade om marknadsföra gentemot kvinnor och mammor, så jag kände det var dags att paketera min kunskap i form av en hel byrå med en specialinriktning.  Jag grundade ”Maternal Instinct” för fem år sedan och fick enormt positiva reaktioner från både kollegor och kunder.  Det känns fantastiskt att ha kunnat skapa den byrå jag alltid velat arbeta på; med bra värderingar, en sund kultur som främjar kreativitet och en rad fantastiska kollegor.  Många kvinnor har gjort precis som jag; lämnat stora byråer för att frilansa eller starta mindre företag och byråer. Jag tycker dock inte att vi ska behöva lämna de stora byråerna för att få till den kultur som vi tror krävs. På något sätt blir den mindre skalan ett slags tröstpris; jag vet att jag inte kommer att ro hem de stora uppdragen eller vinna de stora priserna med den byrå jag driver. Men jag önskar att det jag skapat på min byrå skulle kunna finnas också på de stora byråerna; det vill säga män och kvinnor i en bra mix och med lika villkor och samma förutsättningar. Jag är övertygad om att kreativiteten och resultaten skulle må bra av det! Byråerna måste göra det lättare och bättre för kvinnorna att stanna kvar i branschen.
Det är lätt att säga att kvinnor kapitulerar och ger upp, men å andra sidan skapar de något väldigt värdefullt och intressant som byråerna borde klara av att integrera.
 
Det är t ex sådana frågor och utmaningar som jag ville adressera med The 3% conference. Idén till konferensen kom över en lunch med Shelli Strand, en f.d. kollega från Anderson Lembke, som även talade på konferensen.  Jag berättade för henne om en artikel min man rivit ut åt mig ur Time Magazine, med titeln “Are you irreplaceable?”
Den handlade om att på en liten byrå vill alla kunder oftast komma åt grundaren, ägaren och den dagen man slutar eller går vidare till något annat så upphör byrån, man har inte skapat ”equity”. Jag berättade för Shelli om detta och beskrev känslan av att inte skapa något av långsiktigt värde. Samtidigt pratade vi om bristen på kvinnor i branschen och då lutade hon sig fram och sa: “That is your legacy”; that is where you can make a difference that can outlive you.”
Så när jag kort därefter föreläste på The 140 conference avslutade jag mitt anförande med en keynote slide där jag sa att The 3% Conference kommer att äga rum i oktober 2011. Det visade sig ta lite längre tid än så, men responsen var överväldigande och även om jag är generad över att den blev ett år försenad, så visste jag att det var viktigt och att jag satt hjulen i rullning. En stor utmaning var att få till sponsorer; det är ju svårt att sälja någonting som inte finns, men så snart The American Association of Advertising Agencies klev in och stöttade oss ekonomiskt lossnade det. Och alla kvinnor och män som jag bad föreläsa tackade ja utan tvekan; dessutom anmälde sig många frivilligt och jag var tyvärr tvungen att tacka nej till en del. Konferensen sålde slut på nolltid och ekonomiskt sett har den till och med gått med vinst, vilket känns sunt.
 
Min förhoppning och mina ambitioner med konferensen var primärt att helt enkelt konstatera att vi har ”en elefant i rummet”; det här är ingen småsak, det är en enormt viktigt affärsmässig fråga och jag ville skapa utrymme och vikt åt den. Men jag ville också skapa ett forum för de 3%-en; ett forum för kvinnor i branschen att hitta varandra och mötas i och så klart vill jag ändra siffran tre till något mycket större, men jag är medveten om att det kommer att ta tid. De två första punkterna tycker jag absolut att vi lyckades med i och med konferensen. Nu gäller det att hålla debatten vid liv; vi tenderar ibland att minimera våra upplevelse och det finns till och med kvinnor som inte tillkännager problemen och imbalansen, vilket känns lika regelvidrigt som när en rik person utbrister ”Va!? Finns det människor som inte har råd att äta!?” Jag hoppas att konferensen äger rum i San Francisco, New York eller kanske i Toronto så småningom och att den växer och inkluderar fler internationella delegater. Vi sålde slut 200 biljetter på nolltid den här gången, jag är övertygad om att vi kan sälja dubbelt så många nästa år.
 
Jag tror vi behöver och kommer att se stora förändringar och jag tror att det handlar mycket om relationen mellan byrå och kund. ”Three Martini lunches” och stora budgetar är svunnen tid; nu är trycket hårt, budgetarna mindre och det känns som byråerna ofta steppar för kunderna som ställer väldigt stora krav; relationen byrå-kund har blivit antagonistisk, nästintill paranoid. Ingen är villig att ta risker längre; vi ställer upp på kundens krav vilket ofta innebär en kultur och arbetsförhållanden som knappast gagnar kvinnor och familjeliv. Jag tror att kraven på något annat måste komma från kund; krav på en annan kultur, krav på fler kvinnor i teamen för att skapa balans.  Det är den balansen jag vill arbeta för och det är den balansen konferensen har adresserat; det är inte en fråga om ”antingen eller”; det är en fråga om ”både och”.
 
 
Christina Knight
Creative Director, INGO
Utsänd reporter för Komm!
 


 

Till minne av HC Ericson


Platinaakademin
Fotograf: Niklas Palmklint


Det var 70-tal och vi var några som kände oss särskilt nära varandra så värsta konkurrenter vi också var. 
Med tidsandans bistra motvind pinande vår självbild ville vi visa vad vi egentligen kunde och ville, mer än 
göra ännu en annons. Lars och Jan startade Camera Obscura, Ove och jag Bokförlaget Atlantis och Hans 
Christer och hans kamrater på Ericson & Co designbutiken Bazar. Mitt nästa stora minne av HC är från hans 
inval i Platinaakademin. På självaste Gyllene Freden höll han med det allvar som borde smitta av sig på 
efterkommande sitt inträdesanförande. Som ville han visa att vi trots att han var så ung gjort rätt val. Hans 
gudabenådade begåvning parad med lusten att dela med sig förde honom, som få av oss förmått, långt 
utanför skråets snäva gränser. Mitt sista minne är från en kväll på Operabaren, där vi så ofta satt. Med den 
skillnaden att den här gången gick vi båda hem ”i god tid före sena Aktuellt”. 

Jag skriver dessa rader utan att vara den som personligen kände HC bäst. Men i honom känner jag igen 
det som gör Platinaakademin till mer än en plats på hedersläktaren. Mer till en grupp Samma Andas Barn 
som i praktisk handling gång på gång visar att även reklamens kvinnor och män kan äga såväl snille som 
smak.

Lars Falk 
för och från vännerna i Platinaakademin 


*

Hans Christer Ericson är död.

Han dog plötsligt i New York 67 år gammal.

Hans Christer var reklamman, typograf, lärare, konstnär, poet, geni. Men inte nödvändigtvis i den ordningen.

HC var en av den lilla gruppen kreatörer som på 70-talet tog befäl över reklamskapandet i Sverige.
Han startade den framgångsrika annonsbyrån Ericson & Co, fick många Guldägg och blev invald i
PlatinaAkademien 1993. Under den här perioden startade han företaget Bazar där han skapade en
vidunderlig rad av designobjekt i en nostalgisk hantverkstradition. Han öppnade butiker för Bazar i Gamla
Stan och på nedre Manhattan i New York. HC var gränslös.

Han skapade och publicerade många böcker fulla av viktig designkunskap och med stor typografisk elegans.
Hans poesi var starkt personlig som i boken "Reningsverk " där han hade modet att öppna slussarna till sin
uppväxttid, en tid som var fyllt av smärta. 

HC var unik som konstnär. Hans objekt, som ofta hade hans stora passion för typografi som grundpelare, var
oerhört starka i sitt uttryck och estetiskt fulländade. Jag har alltid ansett att Hans Christer var värd ett större
erkännande som konstnär. Med hans bakgrund som reklamman klarade inte konstkritikerna av att ge honom
det utrymme han förtjänade.

Hans Christer Ericson utnämndes till professor i grafisk design. Unikt för vår bransch. Han blev en legend
som lärare och föreläsare på Göteborgs Universitet, Beckmans, Berghs, Konstfack, Danmarks Designskole,
Lunds Universitet och Österlenskolan.

Hans Christer och jag har varit vänner och kollegor sedan 1964. Jag hade just kommit hem från flera år i New
York när jag en dag fick ett brev från Hans Christer, då ung ambitiös blivande Art Director. Han ville ha kontakt
och det var uppenbart att han tänkte bli bäst. 

Han skriver senare i ett brev till mig: 
" -Vill jag till månen så måste jag sikta på mars. Sedan dess har min verklighetsbild lämnat solsystemet. Fast
då och då kommer jag ner på jorden och gör mina magplask som svider för livet "

Hans Christer var en kosmopolit. Många är de gånger då jag av en händelse stötte på honom i
världsmetropolerna. En kväll sitter han på Bagutta i Milano och äter en sen middag och han hälsar på mig på
sitt mjuka sätt, som om mötet var fullkomligt självklart. En annan dag stöter vi på varandra i New York. Jag
skulle gärna ha velat vara hans skugga på hans alla resor och möten och fått vara med om att få skörda
resultatet av hans nyfikenhet. 

Hans Christer Ericson är död.
Länge leve Hans Christer Ericson

Ove Pihl


*

Jag är förtvivlad. Min mentor, min oändliga inspirationskälla, min bästa lärare på Berghs har gått ur tiden.
Jag fick förmånen att översätta flertalet av hans böcker till engelska och bara för några dagar sedan hjälpte
jag honom med en ny, kort översättning. Han bad mig komma upp på Karlavägen och hämta ett grafikblad
som tack för hjälpen.

Det hann vi aldrig med.

Jag kommer aldrig att glömma min "ord- och bokstavsvän". Tack för allt, HC. Du var fantastisk!


Christina Knight
cd INGO


*


Platinaakademin är den plats där vi i vår bransch hedrar våra genom åren mest framstående personer.
Gruppen bildades som en naturlig följd av den svenska ”kreativa revolution” som för evigt förändrade
vår egen och andras syn på att ordet, bilden och formen, gärna tillsammans, är en oändlig tillgång-
även i reklamens värld. Av det följer att många idag är grånade hjältar. Några av de mest banbrytande
pionjärerna som An ders Österlin och Per Henry Richter har på senare tid lämnat oss. Vi tänker på dem
och är dem evigt tacksamma för vad de betytt för oss efterkommande. Och så nu även, till vår stora förfäran,
alltför unga Hans Christer Ericson så intimt förknippad med det bästa att han redan tidigt blev förknippad
med två av alla de bokstäver han så innerligt älskade – HC.

Jessica Bjurström
vd Komm

 

Konferensen som måste byta namn

Christina Knight
29 Sep 2012

Den 21 september
röstade Komm! igenom en stadgeändring som säger att förbundetaktivt ska stötta medlemsföretag i att skapa en god och jämställd arbetskultur. Sex dagar senare bevakar förbundet ”The 3% conference” i San Francisco, en konferens som belyser branschens påtagliga brist på kvinnliga Creative Directors.

Allting är relativt och i jämförelse ter sig de svenska siffrorna rentav utopiska (bland Komm:s medlemsföretag är 49% av medarbetarna och 20% av byråledarna kvinnor). Det väcker också stor nyfikenhet att en svensk CD flugit hela vägen från Sverige för att delta på konferensen:
- Surely you don’t have these problems in Sweden?” får jag höra mer än en gång.
Under konferensen blir det emellertid bara mer och mer uppenbart att imbalansen är global, problemen och erfarenheterna märkligt lika, oavsett kultur, och frustrationen enorm, både hos kvinnor och män.
Jean Grow, Associate Professor of Advertising vid Marquette University i Wisconsin, som är en av talarna, genomför just nu en global studie kring bristen på kvinnor inom de kreativa yrkena i branschen:
       - Jag har pratat med kvinnliga CD:s och kreatörer i Sverige, USA, Spanien, Peru, Italien – över hela världen, och de upplever alla samma sak; de är alltid i absout minoritet och de får sällan samma möjligheter i pitcher och uppdrag eller för den delen lika lön som männen i branschen. De upplever att normen i branschen är satt efter mannen, både vad gäller kultur, värderingar, prioriteringar och till och med humor.



Kat Gordon, senior copywriter, tidigare bland annat vid Hal Riney’s och Anderson Lembke, är en av de som tröttnade på ”The Boy’s Club”. Idag driver hon byrån ”Maternal Instinct” i San Francisco och hon är också initiativtagare till ”The 3% conference”.

- Inspirationen till konferensen kom dels ur en personlig frustration under årens lopp, men också från insikten om att det karriärval jag gjort; att bygga en byrå utifrån min norm och mina värderingar innebär att de stora uppdragen, kontona och reklampriserna är onåbara för mig. Jag kände att det var hög tid att belysa problemet och det gensvar jag fick bekräftade att detta är ” a long overdue conversation”. Jag hade inga som helst problem att attrahera de bästa talarna till konferensen och sponsorerna, inte minst The American Association of Advertising Agencies, tvekade inte en sekund. Biljetterna sålde slut på nolltid och gensvaret var enormt!
Konferensen inleddes med ett brandtal av brittiska Cindy Gallup, som drog igång BBH i New York 1998, byrån som 2003 utsågs till ”Advertising Agency of the Year”. Hon är en uppskattad TED-talare och föreläste även i Cannes 2012, i samband med att hon lanserade www.makelovenotporn.tv (hade hon vart man hade hon varit mer känd och denna info överflödig Reds. Anm.)
Cindy pratar om ”den nya kreativiteten” som är inkluderande och verklig; som är nyanserad och äkta istället för stereotyp. Och för att den nya kreativiteten ska bli verklig måste den givetvis inkludera fler perspektiv och värderingar än bara en sidas.

Cindys inledande tal blev på sätt och vis tongivande för hela konferensen;
byråerna och kulturen måste bli mer nyanserade, balanserade och tillåtande även för kvinnor. Kvinnor är trötta på uppleva sin utbildning vid reklamskolorna som jämlik och verkligheten som något helt annat. Kvinnor är trötta på att inte få samma möjligheter i uppdrag och pitcher. Kvinnor är trötta på att bli satta på kvinnokonton, eftersom det är uppdrag som sällan har samma chanser att vinna kreativa priser och risken är att dessutom man blir fast och stämplad, därav uttrycket ”The Pink Ghetto”. Kvinnor är trötta på att inte känna igen sig, inte hitta sina värderingar, sin humor i reklamen. Slutsatsen är helt enkelt, ”inte antingen eller”, utan ”både och”. Kvinnors perspektiv, liksom männens, behövs i alla uppdrag, i all kreativitet.

Så varför händer det inte? Enligt Tom Jordan, talare på konferensen och författare till ”Re-gender the Gender: Why the Vast Majority of Advertising is not connecting with Women”, menar att: “The only way our industry is going to change is from the outside in. And it starts with clients demanding that agencies put more women on their businesses.” Och Will Burns, tidigare på Wieden & Kennedy och Goodby Silverstein, numera på Ideasicle och talare på konferensen, menar att oavsett om det är motståndet och rädslan hos de 97% som är den verkliga proppen, så är det viktigt att kraven kommer utifrån, från våra kunder som måste kräva bättre kvinnlig representation på byråerna; ”… demand more women in your agency’s higher ranks. Not because it’s the “right thing to do for women” (though it is), but because it will improve the creative product your agency is putting out the door every day.”

Vi kan bli mycket bättre om vi är kompletta, om vi representerar fler (och detta innefattar givetvis alla minoriteter som inte kommer till tals). Reklambranschen är påtagligt manlig, påtagligt vit och påtagligt medelklass och så länge den förblir så, blir dess produkt också enahanda och ofullständig. Eller som Jennifer Siebel Newsom, talare på konferensen och producent av filmen ”Miss Representation” sammanfattar det: “It’s about maximizing human potential.”

Kat Gordons förhoppning och utan tvivel även de över 200 deltagarnas önskan är att ”The 3% conference” inte blir en engångsföreteelse, utan snarare än internationell stafettpinne, med en ny konferens nästa år. Och allra bäst blir det förstås om konferensen redan då har tvingats byta namn, till åtminstone ”The 10% Conference”.


Christina Knight
CD, INGO och utsänd reporter
i San Francisco

 
 


 

Alexander Rehnby om Roger Hatchuel Academy

Klockan 05:45 en regnig lördagmorgon i juni satte jag mig i en taxi från Hamburg. Den kommande veckan skulle innebära en paus från den pågående praktiken och en resa till den franska rivieran och den mytomspunna reklamfestivalen Cannes Lions. Under veckan skulle jag tillsammans med andra reklamstudenter från världens alla hörn delta i Roger Hatchuel Academy. Ett fullspäckat program med föreläsningar, seminarier och prisutdelningar väntade.
 
Ledare för akademien var Clive Challis och Rick Boyko, två trevliga herrar från Central Saint Martins i England respektive VCU Brandcenter i USA. Dom hade i förväg bett oss att förbereda en personlig presentation så att alla snabbt skulle kunna få en bild av varandra och på så sätt snabbspola lära känna-fasen. Vi var runt 25 personer från Costa Rica, Brasilien, Malaysia, Österrike, USA, Japan, Mexico och en hel drös andra länder. Vad folk pluggade var lite olika, några läste till art director eller copywriter, några till planner och några till projektledare. Väldigt blandad kompott, vilket var kul. Det visade sig vara supertrevligt folk och presentationerna funkade tydligen rätt bra eftersom vi snabbt blev ett gäng som höll ihop.
 
Under festivalen hölls en mängd seminarier som var öppna för festivalens besökare. Det fina med Roger Hatchuel Academy var att vi studenter fick egna, speciella föreläsningar i vårt lilla klassrum med extremt tunga branschnamn. Vissa av dom skulle även prata för dom andra festivalbesökarna medan vissa var exklusivt inbokade för oss. Det blev ungefär tre föreläsningar per dag med namn som exempelvis Jeff Goodby (medgrundare Goodby, Silverstein & Partners), Andrew Keller(vd, CP+B), Michael Conrad(f.d. CCO, Leo Burnett) och Amir Kassaei(Global CCO, DDB). Alla med sin egen syn på kreativitet och hur branschen ser ut idag och hur den kommer att utvecklas i framtiden. Under veckans sista och, enligt mig, mest minnesvärda föreläsning fick vi en frågestund med Sir John Hegarty (medgrundare BBH). Grymt intressant!
 
Förutom mycket inspiration och bra föreläsningar bjöd Cannes-veckan på mycket annat. Hela veckan var lite av en glammig reklambubbla fylld med priser, sol och kalas. Extremt kul när man var där. Mindre kul när man landade i ett återigen regnigt Hamburg med både sömnbrist och överbelastad lever. Men det gjorde inte så mycket när jag visste att jag hade en av dom roligaste veckorna jag varit med om i bagaget.
 
 
Alexander Rehnby
Student, Berghs och Roger Hatchuel Academy 2012

 

 
Sveriges Kommunikationsbyråer är Sveriges representanter för Cannes Lions och har därför möjligheten att välja ut en student som får gå vid Roger Hatchuel Academy. Vid Roger Hatchuel Academy deltar studenter från hela världen som studerar reklam, marknadsföring, marknadskommunikation eller design. Deltagarna studerar trender och medverkar vid högklassiga seminarier. Handledarna består av några av världens mest framstående branschpersonligheter. Roger Hatchuel Academy är en vecka lång. 


 
<< Första < Föregående 1 2 Nästa > Sista >>

Sida 1 av 2
Sveriges Kommunikationsbyråer Sveavägen 32, SE-111 34 Stockholm www.komm.se t: 46 8 679 08 00 
Kontakta oss

Prenumerera på vårt nyhetsbrev

Fyll i din e-post: